Las mejores películas del 2024

Sin más preámbulo, te dejamos con nuestras películas favoritas estrenadas comercialmente en Latinoamérica en 2024:

10. 20 Días en Mariúpol

Director: Mstyslav Chernov
País: Ucrania

"Ojalá que no hubiera tenido que hacer esto", declaró el director y corresponsal de guerra Mstyslav Chernov tras recibir el Óscar al Mejor Documental por 20 Días en Mariúpol (20 Dnivi u Mariupoli, 2023). En este trabajo, un retrato de la guerra en Ucrania que enmarca una titánica labor periodística, Chernov deja al descubierto sus heridas emocionales y las de toda una nación al mostrar las atrocidades que tuvieron lugar durante las tres semanas que estuvo arriesgando su vida en el sitio de la ciudad.

Imagen: Frontline PBS, The Associated Press

9. Sujo

Directoras: Astrid Rondero y Fernanda Valadez

País: México, Estados Unidos, Francia

Reseña

Si la gente puede cambiar es una pregunta que se hacen Sujo (2024) y Emilia Pérez (2024), pero solo la primera la responde con la honestidad, integridad y tacto que un tema como la viol3ncia en México requiere. He aquí la película mexicana más importante del año, una verdaderamente consciente de las causas y las consecuencias de la degradación social en el país y sumamente responsable de lo que muestra en pantalla.

Imagen: EnAguas Cine, Corpulenta Producciones, Alpha Violet Production, Pimienta Films, Silent R Management

8. Los que se Quedan

Director: Alexander Payne
País: Estados Unidos

Reseña

Un profesor de una escuela para niños ricos que anhela una vida que nunca fue; un joven estudiante problemático deprimido por el estado de su familia; una mujer negra trabajadora devastada por una sensible pérdida... En Los que se Quedan (The Holdovers, 2023), durante las vacaciones de Navidad, un grupo de adolescentes, muy a su pesar, tienen que quedarse en el instituto por diversas razones, y de ahí el título de la película. Pero al conocer a los protagonistas, la frase adquiere un nuevo significado; estamos hablando de tres individuos que se quedaron atrás de una forma u otra: estancados en una vida que no imaginaron para sí, olvidados por aquellos que estiman o anclados al dolor de un recuerdo. Los que se quedan en realidad son aquellos que viven en el pasado sin darse cuenta de lo que todavía tienen por delante, y la cinta brillantemente nos muestra cómo siempre hay una razón para mantenerse de pie.

Imagen: Miramax, CAA Media Finance, Gran Via Productions

7. La Habitación de al Lado

Director: Pedro Almodóvar
País: España

Reseña

"No puedo aceptar que algo vivo tenga que morir", le dice la escritora Ingrid (Julianne Moore) a una fanática que espera a que firme el libro que acaba de presentar, precisamente, sobre la muerte. En La Habitación de al Lado (The Room Next Door, 2024), Pedro Almodóvar se pone en modo reflexivo para meditar acerca de nuestra relación con la muerte y poner nuevamente el tema de la muerte asistida sobre la mesa. A través del poco convencional pero sumamente profundo vínculo entre dos mujeres maduras que se enfrenta a una situación tan bella como extrema, el español manifiesta su sentir acerca de la eutanasia y se muestra expectante al rol que tendrá en un futuro cada vez más desolador para nuestra especie.

Imagen: El Deseo

6. Robot Salvaje

Director: Chris Sanders
País: Estados Unidos

Reseña

Entre tantas secuelas y remakes live action, Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024) surge como una bocanada de aire fresco. Si bien es cierto que estamos hablando de una adaptación más de un libro infantil, hay algo en esta maravillosa película que la hace destacarse del resto, o al menos de las que producen en Hollywood. He aquí una tierna y divertida historia cuya premisa no reside en enfrentar a un gran villano, sino más bien en encontrar nuestro lugar y desafiar aquello que se nos ha impuesto o que impide que seamos lo que queremos. Se trata de una de las mejores cintas animadas del último año, en cuya manufactura se nota la pasión de un grupo de artistas unidos por una visión muy clara y honesta.

Imagen: DreamWorks Animation, Universal Pictures

5. La Zona de Interés

Director: Jonathan Glazer
Países: Gran Bretaña, Polonia, Estados Unidos

Reseña

En Zona de Interés (The Zone of Interest, 2023), el mal se manifiesta de la forma más inesperada e impactante posible: a través del fuera de campo. Absteniéndose por completo de mostrar cualquiera de las atrocidades ocurridas en el infame campo de concentración de Auschwitz, el siempre provocador Jonathan Glazer (Bajo la Piel, Reencarnación) opta por dejar que nuestra imaginación sea la responsable del malestar. Con su más reciente trabajo, el británico se asoma al holocausto desde un controversial pero sumamente interesante punto de vista: el de los nazis, y de cómo la violencia estaba tan normalizada en su ser. Construyendo más una experiencia audiovisual que una narrativa como tal, el cineasta nos hace confrontar la angustia con una serie de apabullantes y astutos recursos, los cuales hacen de esta película algo así como una inquietante instalación.

Imagen: Film4, Access Entertainment, JW Films, Extreme Emotions, House Productions, Polski Instytut Sztuki Filmowej

4. La Sustancia

Directora: Coralie Fargeat
Países: Francia, Reino Unido, Estados Unidos

Reseña

Una explosión de sangre, vísceras y fluidos aguardan en La Sustancia (The Substance, 2024), la película que conmocionó a Cannes y que ha provocado cualquier cantidad de salidas de las salas en los últimos meses. Y no es para menos, pues se trata de una de esas raras cintas cuya propuesta extrema consigue una distribución masiva —gracias a MUBI en este caso—, prueba de que el nicho para este tipo de cine sigue comprometido con apoyarlo en salas. Pero más importante aún es lo que se ha atrevido a hacer Coralie Fargeat: un escandaloso body horror con una evidente carga feminista para contrarrestar la visión masculina de la valía femenina y la obsesión que la sociedad tiene con la juventud.

Imagen: Blacksmith, Film France, Working Title Films

3. La Quimera

Directora: Alice Rohrwacher
Países: Italia/Francia/Suiza

Reseña

El universo de lo fantástico y lo real convergen en La Quimera (La Chimera, 2023). En ella, la aclamada directora italiana Alice Rohrwacher nos introduce en el mundo del mercado negro de las piezas arqueológicas para hacer una meditación sobre la temporalidad del ser humano a través de las vivencias de un singular grupo de tombaroli —ladrones de tumbas— y, específicamente, uno de sus miembros: un joven inglés que parece vivir entre el espacio onírico y el terrenal mientras busca un amor perdido. Con este magistral ejercicio, la cineasta nos vuelve a situar en la Italia profunda para hacer un comentario acerca del presente y el pasado de una sociedad que encuentra en los vestigios de las civilizaciones que habitaron la famosa península en forma de bota tanto un estilo de vida como un recordatorio constante de una existencia más apacible.

Imagen: Tempesta, Rai Cinema, Ad Vitam Production, Amka Films Production

2. Anatomía de una Caída

Directora: Justine Triet
País: Francia

Reseña

Anatomía de una Caída (Anatomie d'une Chute, 2023) es una obra maestra con un guion lleno de capas y exploraciones temáticas que aborda la interpretación de la verdad y la destrucción sistemática de una mujer. Sandra Hüller ofrece la mejor actuación femenina de 2023 y asombra moviéndose entre lenguajes y estados de ánimo (y ni hablar de lo hecho por el actor infantil y el perrito). Justine Triet nos regala un drama familiar y judicial que expone un sistema cruel y parcial diseñado para dejar con pocas opciones a las mujeres. Y lo mejor de todo es que, aun así, la historia se aleja de juzgar y revelar la verdad, porque, como dice el abogado de la protagonista, ese no es el punto. Queda en nosotros decidir.

Imagen: Les Films Pelléas, Les Films de Pierre, France 2 Cinéma

1. Caminos Cruzados

Director: Levan Akin
Países: Suecia/Dinamarca/Francia/Turquía/Georgia

Reseña

Las búsquedas que no terminan como esperamos, pero que nos permiten encontrar algo en nosotros mismos cuando finalmente cruzamos esas fronteras físicas o imaginarias. En Caminos Cruzados (Crossing, 2024), las vidas de tres individuos completamente distintos entre sí se cruzan inesperadamente con un objetivo en común: encontrar un alma pérdida. Esta búsqueda grupal alberga en sus vicisitudes los deseos y frustraciones de tres personas cuyas vidas les han llevado a las orillas de una sociedad que se resiste a darles una oportunidad de una u otra forma. El aclamado director sueco de origen georgiano Levan Akin entrega una película en la que exalta el poder sanador de las relaciones que nacen de la improbabilidad.