10. La Región Salvaje
En La Región Salvaje, el director (Amat Escalante) se aleja relativamente de la exposición que ha hecho de los males sociales que carcomen a nuestra sociedad para internarse en un territorio más íntimo pero igual de aventurado. En ella, la naturaleza de la sexualidad y el placer son el objeto de un relato que raya en lo surreal, pero que apunta a una realidad muy puntual del humano y específicamente del mexicano. Reseña.
9. Silencio
Para un creyente, la fe es su mayor escudo y una de sus virtudes más sobresalientes, pero ¿qué ocurre cuando todos los fundamentos que la sostienen se derrumban frente a nuestros ojos? Cuando ese Dios en el que hemos confiado toda la vida aparentemente ha dejado de escuchar el sufrimiento. Silencio, la nueva obra de Martin Scorsese, aborda esta cuestión con un cruel y profundo relato sobre un ferviente religioso que es sometido a la prueba más dura de todas: sostener sus principios ante la tortura y buscar a un ausente Dios en el proceso. Reseña.
8. ¡Madre!
...Aronofsky nos hace ver el lado más voraz del hombre, aquel que ha dañado de muerte a la Tierra y que ha traído devastación y sufrimiento, muchas veces en nombre de Dios y todo lo que creen que representa. La alegoría bíblica que hace con ¡Madre! incluye igualmente ciertas alusiones a la triste historia social de la civilización, como la represión que ha tenido que soportar la mujer durante siglos. Reseña.
7. The Square
Ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, The Square es la nueva cinta de Ruben Östlund, quien con Fuerza Mayor también se hizo con uno de los premios más importantes en la segunda sección en importancia del festival hace algunos años. Haciendo una sátira sumamente divertida sobre el mundo del arte, Östlund continúa con esa línea narrativa establecida en su anterior trabajo, la de la fragilidad del poder masculino y la facilidad con la que se ve expuesto ante la mínima manifestación en su contra. Reseña.
6. Graduación
Mungiu nos presenta una narrativa que asemeja a un espiral descendente en la que el protagonista llega a lo más bajo. Como una crítica de la hipocresía y la corrupción de la sociedad rumana, como mexicanos nos sentiremos identificados, y tal vez avergonzados, al ver en la pantalla una historia que hemos escuchado miles de veces, de cómo solo se benefician aquellos con poder o con algo que ofrecer a cambio. Quizá lo más digno sea resistir las circunstancias de la vida y mantener intacta nuestra integridad. Reseña.
5. ¡Huye!
Un nueva preocupación ha impregnado al cine de terror independiente en los últimos años. Dejando en un segundo plano lo sobrenatural y lo fantástico, directores conscientes del delicado entorno en el que nos desenvolvemos actualmente han concebido sus últimas obras con un notable valor social que deja el descubierto un terror muy palpable y al que cualquiera puede estar expuesto: el de vivir en una indiferente y retorcida sociedad. ¡Huye! se enfoca en una problemática muy específica, la discriminación racial; un verdadero terror para los negros en Estados Unidos y que queda plasmado de una manera muy singular y extremadamente original en esta cinta, la cual ha causado gran furor en el panorama fílmico. Reseña.
4. Animales Nocturnos
Puede que la venganza nos consuma y nos deja sumidos en un eterno resentimiento, pero nadie podrá quitarnos la satisfacción de que alguien finalmente ha tenido su merecido. Animales Nocturnas, la segunda película del modista-convertido-en-cineasta Tom Ford enmarca a la perfección este sentimiento a través de una obra visualmente esplendorosa y con una narrativa en distintas capas que la convierten en una en la que nos queremos adentrar hasta donde nos sea posible. Reseña.
3. Luz de Luna
Luz de Luna es obra de alguien que entiende perfectamente las implicaciones de pertenecer a una minoría y ni siquiera poder encajar en ella. El mundo de Chiron se reduce a él mismo y a unos cuantos satélites que orbitan alrededor de él, pero no más. Gracias a un elenco que hace un excelente trabajo y una historia humana tratada pulcramente y sin necesidad de recurrir a algún tipo de aspavientos, Barry Jenkins emerge como una nueva figura del cine de color y un director capaz de concebir su obra como una lírica visualmente esplendorosa. Reseña.
2. Blade Runner 2049
2049 será considerada también como otro triunfo de la ciencia ficción. Villeneuve se consagra como uno de los mejores directores de cine comercial que existen en la actualidad, un cineasta capaz de llevar a buen puerto historias ajenas y con un estilo narrativo que funciona a la perfección tanto en una película independiente como en un blockbuster. Reseña.
1. Yo, Daniel Blake
Yo, Daniel Blake y su poderoso discurso resultan en un alzamiento de la voz de los más desfavorecidos. La figura de Daniel es tan heroica como trágica y aunque le hayan despojado de sus pertenencias, su dinero y hasta sus mismos derechos, hay algo que las dependencias gubernamentales no le han podido quitar, "el amor propio". Reseña.
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