100. "Bed of Nails" - Wild Beasts
Wild Beasts ya no existe más, pero canciones como "Bed of Nails" quedarán como un testamento de su exquisita música. En esta, la melodiosa voz de Hayden Thorpe se convierte en el centro de atención, aunque los instrumentos que la acompañan son determinantes para crear una vibra única.
99. "Dawn Chorus" - Thom Yorke
Un tema muy simple, pero inmensamente poderoso. Rescatado de los archivos de Radiohead, "Dawn Chorus" ve a Yorke reflexionar sobre vidas pasadas y futuros improbables, una oda a lo que no será. Probablemente, una de las canciones más devastadoras en el repertorio del aclamado músico británico.
98. "I'm Your Man" - Spiritualized
Jason Pierce revivió hace poco Spiritualized con un doble sencillo. "I'm Your Man" es parte de este, un especie de himno con tintes depresivos que conjunta instrumentos de aire, guitarras eléctricas y coristas para conseguir un efecto tan bombástico como melancólico.
97. "True Love Waits" - Radiohead
Otro de los grandes enigmas de Radiohead era "True Love Waits", track que fue interpretada en vivo muchísimos años antes de finalmente materializarse en una versión de estudio. El producto final difiere del que todos ya conocían, pero la sensación es la misma. Aquí, Yorke, su piano, y una serie de tristes vivencias se convierten en los protagonistas.
96. "Conceptual Romance" - Jenny Hval
Uno de los lanzamientos más sombríos de aquel año estuvo a cargo de Jenny Hval.
Blood Bitch fue denominado como uno de los discos más vanguardistas en ese momento; y además de su lúgubre sonido, este álbum de la noruega también destaca por su notable y retorcida inspiración, que incluye los escritos de Virginia Woolf, vampiros y hasta el mismo concepto de la menstruación. "Conceptual Romance", track destacado del mismo, es extrañamente bella.
95. "Nikes" - Frank Ocean
Frank Ocean se ha convertido en uno de los íconos de la música contemporánea. Venerado tanto por la crítica como por el público, el rapero hizo gala de de su reputación en
Blonde, un experimento sonoro que demostró una vez más su capacidad como intérprete y compositor. "Nikes", una crítica hacia el hedonismo de nuestra época, es prueba de su fascinación por jugar con su propia voz y de su maestría con la pluma.
94. "The Yabba" - Battles
Sin recurrir a vocalistas en esta ocasión, Battles regresó a sus raíces, y "The Yabba" surge como el estandarte de esta propuesta instrumental de math rock llena de vitalidad e intrincados movimientos. El tema principal de
La Di Da Di es un viaje que sube y baja de manera constante, y que acelera conforme nos vamos acercando a un frenético y memorable final.
93. "blackstar" - David Bowie
Tras haber vuelto de un largo receso con un gran álbum sumamente rockero, el maestro Bowie le entró nuevamente a lo experimental y etéreo con "Blackstar", primer sencillo de su último trabajo. Con una enigmática y profunda letra que parece hacer referencia a una entidad profética, el legendario músico nos regala una canción tan ecléctica como misteriosa.
92. "Close Your Eyes (And Count to Fuck)" - Run the Jewels y Zack de la Rocha
Run the Jewels dispuso de la retadora voz de Zack de la Rocha para incorporarla de forma agresiva a uno de los tantos temas de protesta que han conformado la breve carrera del dúo.
91. "The Stars Are Out (Tonight)" - David Bowie
El triunfal regreso de David Bowie no pudo haber llegado en mejor momento. Con una voz todavía en gran forma, excelente letra, y una entrega envidiable para un hombre de su edad, Bowie volvió a reclamar el trono que le pertenecía con esta gran canción. Pegajosa, rockera y con una gran guitarra acompañándolo, no le podíamos pedir más a esta leyenda.
90. "Retrograde" - James Blake
Hipnótico es el adjetivo que podría describir perfectamente a este tema. Contundente, mostrando la capacidad vocal de Blake, y arrastrándonos hacia un torbellino emocional del cual es difícil zafarse, "Retrograde" cumple con su cometido al hacernos sentir más que escuchar.
89. "Dum Surfer - King Krule
Archy Marshall suena como un músico que se ha encontrado a sí mismo a pesar de su todavía corta carrera musical. Su segundo álbum como King Krule, The Ooz, supera en todos los sentidos a su debut gracias a temas como "Dum Surfer", una buena dosis de jazz punk y de su profunda y característica voz.
88. "Husbands" - Savages
Desde el principio de la canción podemos sentir la agresividad e ira reunidas y expulsadas por la voz de Jehnny Beth. La vertiginosa guitarra y el intenso golpeteo de la batería realzan sus poderosos vocales, captando nuestra atención todo el tiempo. Destacados también son sus gritos y alaridos, los cuales parecieran salidos directamente de su alma.
87. "Heaven" - The Walkmen
The Walkmen ha permanecido desaparecido por casi toda la década, pero antes de hacerlo, nos regaló un emotivo álbum en el que los sentimientos quedan expuestos en todo momento. "Heaven", el sencillo estelar", es una declaración muy rockera de un grupo de músicos maduros que parecen haberse asentado ya.
86. "Hey Jane" - Spiritualized
Sin duda, una de las canciones más épicas que Jason Pierce haya compuesto como Spiritualized. Las guitarras predominan, y una decadencia muy cercana al rock comienza a hacerse presente conforme avanza la canción.
85. "Show Me the Place" - Leonard Cohen
El ya difunto Leonard Cohen se mantuvo relativamente activo durante la década, y
Old Ideas fue su primer álbum en mucho tiempo. Aquí es donde pudimos encontrar "Show Me the Place", un poema con la característica reflexión del cantautor.
84. "Yonkers" - Tyler, the Creator
Tyler, the Creator irrumpió a principios de la década con "Yonkers", la cual comenzó como una broma, pero que también envolvía una dosis autobiográfica un tanto lúgubre.
83. "Helplessness Blues" - Fleet Foxes
Con uno de los tiempos más rápidos en un tema de Fleet Foxes, "Helplessness Blues" toma el punto de vista de un niño que se ha dado cuenta de que quizá no sea tan especial después de todo.
82. "Let England Shake" - PJ Harvey
PJ Harvey ha creado otro himno nacional para su país. El genio de esta artista es impresionante. Las letras son magníficas y las cuerdas destacan a todo momento. Los limitados instrumentos adicionales llaman la atención, mientras la intérprete reflexiona sobre la condición de una de las naciones más poderosas del mundo.
81. "Shake It Out" - Florence + the Machine
Florence Welch nos regala algo muy cercano a un cántico celestial con esta hermosa canción. Épica por momentos y dulce por otros, "Shake It Out" nos demuestra la evolución total de Welch y la pronta madurez que alcanzó en apenas su segundo álbum.
80. "Every Night My Teeth Are Falling Out" - The Antlers
Unos de los temas con más vibra rockera del "Burst Apart". En este, las guitarras sobresalen todo el tiempo; y en esta ocasión, Peter Silberman opta por una agresividad nunca antes vista en el proyecto . The Antlers fue en su momento la prueba de la resurgencia del rock estadounidense que hizo de Nueva York nuevamente su meca.
79. "Cruel" - St. Vincent
Resulta increíble cómo "Cruel" puede ser una canción pop tan pegajosa, y al mismo tiempo presentar a Annie Clark como una gran compositora y guitarrista.
78. "Runaway" - Kanye West
Parte de
My Beautiful Dark Twisted Fantasy, considerado por distintas publicaciones como uno de los mejores álbumes de Kanye West, "Runaway" comienza con unas enigmáticas notas de piano, para luego explotar con una serie de irónicos versos sobre el egocentrismo.
77. "Spanish Sahara" - Foals
Foals ha cambiado su sonido a través de los años. pero sí hay algo que se ha mantenido en sus álbumes es la presencia de al menos un tema de proporciones épicas. En
Total Life Forever tenemos "Spanish Sahara", una fantasmagórica composición con un final monumental.
76. "The Voyager" - Jenny Lewis
Jenny Lewis es probablemente una de las cantautoras más menospreciadas del panorama independiente, pero eso no ha tenido nunca un impacto en su enorme talento. En "The Voyager", la veterana artista compara vivencias personales con la capacidad de cada persona de poder viajar a un mejor lugar.
75. "Lark" - Angel Olsen
Angel Olsen echa mano de una orquesta para conseguir un notable dramatismo en "Lark", así como en otros momentos de su aclamado último álbum
All Mirrors. Una atmósfera cinematográfica inunda todo el tema, el cual es casi como un himno a la catarsis.
74. "Woman" - Karen O y Danger Mouse
Karen O canaliza toda la intensidad de Yeah Yeah Yeahs en esta colaboración con Danger Mouse. En el sencillo más destacado de
Lux Prima, el dúo concibe una poderosa declaración de pararse y mostrarse desafiante en todo momento.
73. "Andromeda" - Weyes Blood
Un seductor riff, una tierna y excelsa voz, una letra sobre los sueños... "Andromeda" suena demasiado idílica como para ser realidad.
72. "Honey" - Robyn
Aunque el tema apareció en televisión hace un tiempo con una versión distinta, "Honey" surgió finalmente en el 2018 junto al disco de Robyn del mismo nombre. El sencillo está diseñado para la pista de baile, y cuenta con todo el sello
house de la sueca; pero la forma en la que se desenvuelve nos hace pensar en algo más complejo. Una explosión que nunca llega, pero que tampoco es necesaria.
71. "Suspirium" - Thom Yorke
En una entrevista sobre la composición de la música original para el
remake de
Suspiria, Thom Yorke dijo que hacer estos temas fue como conjurar hechizos. "Suspirium", en efecto, suena como algo que el vocalista de Radiohead obtuvo a partir de varios ingredientes que representan a la perfección el ocultismo alrededor de la película.
70. "Priestess" - Pumarosa
Por alguna razón, Pumarosa ha permanecido fuera del radar de las publicaciones musicales más importantes. "Priestess", el primer sencillo de su carrera, es extrañamente hipnótico. Una invitación prohibida a bailar como si de algo mágico se tratase.
69. "Slide" - Calvin Harris, Frank Ocean y Migos
Sin duda, el himno de las pistas de baile de ese año. Calvin Harris se revitalizó por completo alejándose del EDM y entrándole de lleno al dance pop. La contribución de Frank Ocean en el coro es quizá la parte más destacada, dejando en claro la capacidad del DJ para poder trabajar con cualquier figura.
68. "DNA" - Kendrick Lamar
Lamar, convertido en el rapero más relevante de nuestros tiempos, entregó un último álbum que encaja a al perfección en una era llena de cambios y turbulencia. Sus versos en "DNA", sobre su propia herencia negra, son como balas dirigidas a los supremacistas y a aquellos quienes ha criticado su rol social.
67. "Nobody Speak" - DJ Shadow y Run the Jewels
La mejor canción del 2016 está a cargo no solo de DJ Shadow, sino también de Run the Jewels, uno de los grupos de hip-hop que han conmocionado a la escena con su propuesta musical y un enorme sentido social. "Nobody Speak" es un ataque a la opresión que se vive hoy en día en todos los frentes. Los versos de El-P y Killers Mike son un aliciente en tiempos tan intempestivos como los nuestros. Estamos ante un cuasillamado a levantarse de una vez por todas.
66. "Downtown" - Majical Cloudz
En el video de YouTube, hay un comentario de un usuario en el que asegura haber cambiado de opinión sobre un inminente suicidio al haber escuchado esta canción. No queda nada más que decir.
65. "Lonely Press Play" - Damon Albarn
Los ritmos africanos una vez más influyen a Damon Albarn para crear formidables canciones como esta. Acompañado de su piano y una hermosa letra, el vocalista de Blur deja claro que es uno de los mejores músicos de su generación, y uno llamado a convertirse en ícono.
64. "No Rest for the Wicked" - Lykke Li
I Never Learn parece el
soundtrack de una película llena de dramatismo y tensión. Producto de un rompimiento, este álbum saca lo mejor de la cantante sueca, quien imbuye a cada uno de los temas con una enorme sensación cinematrográfica. "No Rest for the Wicked" es el más bombástico de todos, y uno de los que más sentimientos evocan.
63. "Two Weeks" - FKA Twigs
Tahliah Barnett es la joya musical que dejó 2014. "Two Weeks" es uno de los temas más provocadores de ese año, los cuales definieron a Barnett como una de las promesas musicales más interesantes.
62. "Busy Earnin'" - Jungle
Entre tanto misterio, Jungle causó gran expectación aquel año. Compitiendo de cerca con Disclosure como reyes de las pistas de baile, el colectivo inglés trascendió con temas como "Busy Earnin'", inyectados de una sensualidad inigualable y listos para mover a cualquiera.
61. "I Need My Girl" - The National
Una canción de amor directa y seria. Matt Berninger la escribió pensando en su esposa e hija, inspiración suficiente para crear estas hermosas palabras.
60. "The Haunted Man" - Bat for Lashes
La canción más impactante que ha compuesto Natasha Khan en su carrera sin duda tiene que ser "The Haunted Man", donde un potente coro masculino y una metáfora sobre la guerra y el conflicto llaman la atención poderosamente.
59. "Feels Like We Only Go Backwards" - Tame Impala
El primer gran éxito de Tame Impala. Este tema desborda toda la psicodelia característica de la banda. Un espíritu lleno de nostalgia inunda un sencillo con el coro más efectivo que el grupo australiano haya creado.
58. "Yet Again" - Grizzly Bear
Grizzly Bear nunca será un
headliner, pero tampoco pretende serlo. Con "Yet Again", el grupo muestra su lado más accesible y cercano a un rock más convencional, pero igual de convincente que su faceta más compleja.
57. "Holocene" - Bon Iver
Nadie puede permanecer indiferente ante todos los sentimientos y emociones que "Holocene" emana. Un tema lleno de nostalgia y un sentimiento que nos hace recordar que no somos magníficos. Justin Vernon recurre a su guitarra y a unos cuantos golpeteos de batería para complacernos con uno de los temas más honestos de principios de la década.
56. "Bloodbuzz Ohio" - The National
La tensión que emana de "Bloodbuzz Ohio" es suficiente para captar al escucha. El tema presenta una sentida interpretación de Matt Berninger, quien toma el punto de vista de un personaje embriagado recordando un lugar que no vale la pena.
55. "Make Me Feel" - Janelle Monáe
En "Make Me Feel", Monáe no solo canaliza a Prince, sino que lo hace parte del tema, el cual tiene una buena dosis de funk al que es imposible resistirse. La esencia retro de la canción y su discurso de libertad la hicieron en una de las más atractivas de aquel año.
54. "Future Forever" - Björk
En el cierre de
Utopia, Björk nos deja dar un vistazo al paraíso natural que propone en el álbum. Sin las flautas y demás elementos que caracterizan a esta obra, "Future Forever" simplemente presenta la interpretación de Björk envuelta en unas leves notas del sintetizador.
53. "Day I Die" - The National
En "Day I Die", Matt Berninger nos habla de una relación fallida y de cómo la música funciona como un escaparate. Con una gran vibra rockera, el vocalista también hace referencia a las drogas y su papel en los conflictos de una pareja. Claramente, uno de los mejores temas del penúltimo álbum de The National,
Sleep Well Beast.
52. "Sparks" - Beach House
Beach House regresó a lo grande en el 2015 no con uno, sino con dos casi perfectos álbumes.
Depression Cherry, el primero de estos, ve al dúo de Baltimore desplegar toda la melancolía a la que nos tienen acostumbrados, pero es "Sparks", su canción menos Beach House hasta el día de hoy, la que destaca por sus distorsionadas guitarras y las reminiscencias a My Bloody Valentine.
51. "Under the Pressure" - The War on Drugs
"Under the Pressure" abre brillantemente el álbum
Lost in the Dream. Aquí, Adam Granduciel ofrece otra gran demostración de virtuosismo.
50. "I See You" - The Horrors
"I See You" es la pieza clave de
Luminous, un disco de The Horrors no tan notable como los anteriores, pero igualmente de satisfactorio. La monumental canción explota con una serie de sintetizadores que parece extenderse hasta el infinito.
49. "Uptight Downtown" - La Roux
Ellie Jackson no pudo haber regresado en mejor forma.
Trouble in Paradise es uno de los mejores discos del 2014; y uno de sus temas más destacados, "Uptight Downtown", demuestra que La Roux es más que imagen y pegajosas canciones. El equilibrio con un verdadero talento musical queda de manifiesto.
48. "Jesus Alone" - Nick Cave & The Bad Seeds
Un piano y sintetizadores espectrales son el distintivo de "Jesus Alone", un tema de tintes bíblicos. Aunque su hijo Arthur todavía no había muerto cuando Cave la compuso, este material fue el primero que lanzó después del trágico suceso.
47. "Please Forgive My Heart" - Bobby Womack
Con la ayuda de Damon Albarn, Bobby Womack despliega un R&B vanguardista y sumamente emocional. Una sentida declaración que le dio un sentido más impactante a su posterior fallecimiento.
46. "Hot Knife" - Fiona Apple
Apple se vale prácticamente de una línea de percusiones en "Hot Knife", un tema de corte minimalista que hace una exploración de la química sexual entre las personas.
45. "Dancing On My Own" - Robyn
Probablemente, la canción dance más desoladora de la década. En esta, la sueca nos cuenta la experiencia de ver a un ex bailando con alguien, mientras uno se encuentra solo en la pista de baile. "Dancing on My Own" se ha convertido en un verdadero himno de los clubes musicales.
44. "Dance Yrself Clean" - LCD Soundsystem
No es hasta después de un par de minutos que "Dance Yrself Clean" realmente comienza, cuando los sintetizadores explotan y la pasión desbordada de James Murphy se hace escuchar en sus vocales. Una de las piezas más importantes en la trayectoria de LCD Soundsystem.
43. "Got to Keep On" - The Chemical Brothers
En el excelente álbum
No Geography podemos encontrarnos con varias joyas de la pista de baile. Una de estas es "Got to Keep On", cuyo beat resulta demasiado irresistible como para ignorarlo. The Chemical Brothers recupera la esencia y estructura de algunos de sus memorables sencillos anteriores, dándole a este nuevo un giro totalmente pop, lo cual funciona a la perfección.
42. "Seventeen" - Sharon Van Etten
Sharon Van Etten es consumida totalmente por la nostalgia en "Seventeen", magnífico corte de
Remind Me Tomorrow. En este, la artista nos regala una de sus interpretaciones vocales más brutales, decantándose ahora por los gritos y alaridos, los cuales surgen al encontrarse con una versión juvenil de ella misma.
41. "Dive" - Beach House
Nadie realmente se espera lo que sucede al minuto 2:27. Si en "Sparks", hace unos años, el dúo de Baltimore ya nos había dado indicios de que podía darle un nuevo sentido a su música con guitarras distorsionadas, "Dive" muestra lo que una batería puede hacer por Beach House. Este tema de su grandioso álbum
7 fue de lo mejor del 2018, no solo por mostrar una faceta distinta del grupo, sino por el viaje auditivo que representa para cualquiera de sus fans.
40. "Malamente (Cap. 1: Augurio)" - Rosalía
Rosalía ha traído el flamenco a las nuevas generaciones incorporando elementos de R&B y música urbana. El sencillo de su aclamado segundo álbum es contagioso y efectivo gracias a una precisa producción.
39. "J-Boy" - Phoenix
Phoenix entregó uno de los mejores discos de su carrera con
Ti Amo. "J-Boy", el sencillo estelar, encapsula la energía del grupo con un toque de frescura producto de la carta de amor que han escrito a Italia. Hace mucho que la banda no sonaba tan jovial como ahora, y vaya que en vivo lo ha demostrado.
38. "Something to Remember Me By" - The Horrors
The Horrors nos ha acostumbrado a composiciones monumentales para cerrar la mayoría de sus álbumes. En
V volvió a hacer lo mismo con "Something to Remember Me By", un sencillo menos oscuro y con una inusitada vibra
new wave. El grupo sigue llevando su propuesta hacia nuevos horizontes.
37. "Daydreaming" - Radiohead
"Daydreaming" es ambientación onírica en su máxima expresión. Solemne, hermosa y envolvente. Este tema de
A Moon Shaped Pool está abierto a la interpretación. Para algunos se trata de una retrospectiva que hace Thom Yorke de su relación amorosa con Rachel Owen, la cual terminó como cualquier otra; para otros, la letra hace referencia a los sueños que tenemos despiertos mientras desperdiciamos nuestra vida en un trabajo inútil o sin sentido. Sea como sea, "Daydreaming" es maestría absoluta. La nueva fascinación de Jonny Greenwood por las cuerdas ahora es evidente.
36. "Wide Open" - The Chemical Brothers y Beck
The Chemical Brothers nos regaló en 2015 un álbum con varias colaboraciones inesperadas. Además de St. Vincent, Beck aparece en este esfuerzo, y no pudo haberlo hecho de mejor manera. Aportando unos certeros vocales apuntalados por la producción del dúo, "Wide Open" es una conmovedora balada de un amor no correspondido, uno que duele hasta el alma, pero con el que estos tres músicos tratan de lidiar.
35. "Black Lake" - Björk
En "Black Lake", Björk expresa toda su frustración hacia su exesposo Matthew Barney. Escrita dos meses después de su rompimiento, el tema es una fusión perfecta del dramatismo de las cuerdas y la intensidad de las secuencias electrónicas.
34. "I Blame Myself" - Sky Ferreira
Ferreira ha permanecido activa durante casi toda la década, aunque no precisamente con música propia. De cualquier forma,
Night Time, My Time, su álbum debut, ha resistido el paso del tiempo gracias a un pop rock honesto, crudo y hasta pegajoso, tal y como lo despliega en "I Blame Myself",
33. "Full of Fire - The Knife
El último álbum de The Knife es más una declaración política y social que una colección de canciones; sin embargo, en "Full of Fire", los hermanos Dreijer Andersson conciben un ritmo frenético alrededor de una letra que cuestiona el statu quo.
32. "Despair" - Yeah Yeah Yeahs
Mosquito, el último álbum de Yeah Yeah Yeah, es probablemente el trabajo con el recibimiento más frío de parte de los fans y la crítica que ha tenido la banda: pero resulta imposible negar que "Despair", uno de sus mejores temas, transmite una inconmensurable melancolía.
31. "Myth" - Beach House
"Myth" es una de las canciones más poderosas de Beach House. El dream pop nunca había sonado tan majestuoso hasta ese momento.
30. "Pienso en tu Mirá (Cap. 3: Celos)" - Rosalía
Los aplausos vuelven a ser pieza central en esta canción de Rosalía. "Pienso en tu Mirá" conjunta brillantemente el flamenco con el estilo urbano de la española
29. "Left Handed Kisses" - Andrew Bird y Fiona Apple
¿Por qué demonios Andrew Bird y Fiona Apple no habían cantado juntos en una canción? "Left Handed Kisses" es sublime en todos los sentidos. La gran mancuerna que han hecho ambos cantautores tiene como resultado esta romántica y ficticia conversación entre amantes, misma que demuestra una vez más la gran calidad de Bird como compositor.
28. "Let It Happen" - Tame Impala
Épica es la palabra que mejor describe a "Let It Happen". Dejando las guitarras en un segundo plano, concentrándose en los teclados y el bajo, Kevin Parker le ha dado otro giro a la psicodelia con lo que probablemente podría ser su obra maestra hasta el día de hoy. Nos hipnotiza, involucra, confunde... Esta es una canción que realmente vuela cabezas.
27. "Your Love Is Killing Me" - Sharon Van Etten
Sharon Van Etten expone su faceta más vulnerable en "Your Love Is Killing Me", interpretación con una desgarradora letra y una potente voz sobre el doloroso poder del amor y el efecto que tiene en una persona.
26. "Latch" - Disclosure y Sam Smith
Aunque Disclosure ha mostrado cierta inconsistencia durante toda la década, "Latch", el primer sencillo de su magnífico álbum debut
Settle, no solo significó un respiro para el
house en aquel momento, sino el lanzamiento al estrellato de un joven llamado Sam Smith.
25. "Do You Need My Love" - Weyes Blood
Dramatismo, teatralidad, tristeza... Todos estas palabras podrían definir "Do You Need My Love", pieza clave del penúltimo lanzamiento de Natalie Merling, mejor conocida como Weyes Blood. En esta, la cantante nos habla de una pasión que poco a poco la consume, un amor que no será, y la manera en que está dispuesta a darlo todo a pesar de no tener nada claro.
24. "The Suburbs" - Arcade Fire
Uno de los coros más emotivos y significativos de toca la trayectoria de Arcade Fire se encuentra en
The Suburbs. El tema del mismo nombre nos remite tal cual a la vida suburbana, y al conflicto que existe en una aparente vida idílica.
23. "Four Out of Five" - Arctic Monkeys
Alex Turner invitándonos a su taquería en la Luna de excelentes reseña, ¿qué más se puede pedir? Aparentemente, los fans querían otra cosa, pero resulta imposible no dejarse llevar por la sobria y más reciente propuesta del cuarteto británico.
22. "I Dare You" - The xx
Un tema para derretirse en la pista de baile. "I Dare You" mezcla el dance del tercer disco de The xx con esas sutiles notas que inmediatamente la identifican como una pieza de su autoría. Se trata de un himno de cómo el enamoramiento nos lleva a un estado emocional sin igual.
21. "Space Song" - Beach House
En este desgarrador tema de Beach House, Victoria Legrand canta sobre un espacio desolador que consume a una persona que añora el amor perdido. Melancolía pura como solo este dúo la puede concebir.
20. "Red Eyes" - The War on Drugs
"Red Eyes" es nostalgia pura. The War on Drugs fue una de las bandas más laureadas de aquel año, y cuando uno escucha canciones como esta, inmediatamente nos damos cuenta del porqué. Consistente, emotiva y casi perfecta.
19. "Ya Hey" - Vampire Weekend
La banda volcó toda su creatividad para crear esta metáfora sobre Dios y su relación con el hombre. Gracias a una fenomenal letra, excelente producción, y cambios imprevistos durante toda la canción, "Ya Hey" es realmente una de las mejores composiciones de 2013. Vampire Weekend en todo su esplendor.
18. "Inhaler" - Foals
"Inhaler" es probablemente uno de los temas más potentes de Foals, el cual se cierne sobre nosotros como una amenaza que se va haciendo más grande conforme avanza. Aquí podemos encontrar uno de los mejores riffs que haya creado hasta ahora.
17. "True Blue" - Mark Ronson y Angel Olsen
En su último álbum, Mark Ronson emplea a una notable cantidad de cantantes femeninas para interpretar una colección de "canciones tristes para la pista de baile". Quizá la mejor de todas es "True Blue", donde Angel Olsen se roba todas las reflectores provocando una inusitada necesidad de movernos al ritmo de su voz y de la melodía.
16. "Don't Delete the Kisses" - Wolf Alice
Uno de los temas más conmovedores del 2017 corresponde a Wolf Alice, quien con "Don't Delete the Kisses" nos cuenta una bella historia de amor al estilo Hollywood, pero con una vibra y seguridad que resultan más que convincentes. Ellie Rowsell y su voz son los verdaderos protagonistas en esta ocasión.
15. "The Less I Know the Better" - Tame Impala
El mega hit "The Less I Know the Better" es probablemente el tema más contagioso en
Currents y en todo el catálogo de Tame Impala. En este, Kevin Parker canta sobre la eterna desilusión amorosa.
14. "Seasons (Waiting on You)" - Future Islands
Tras ver la famosa presentación de este tema en el show de David Letterman, es imposible no comulgar con Samuel T. Herring. Resulta sumamente fascinante pensar en cómo grabaron la versión de estudio después de verla interpretada de la forma en que lo hacen en vivo una y otra vez. "Seasons (Waiting on You)" es componer con el corazón, sin ningún otro fin de por medio. La línea de bajo, los vocales teatrales, la letra... Difícil no esbozar una sonrisa al escucharla.
13. "On Hold" - The xx
El sencillo de regreso de The xx cayó como una bomba, y no es para menos, se trata de un bienvenido cambio en su sonido, y una apuesta que le funcionó muy bien a Jamie xx un poco antes. Con una producción impecable de su parte, la genial incorporación del sampleo de Hall & Oates, y las siempre enormes voces de Romy y Oliver, "On Hold" era apenas una pequeña muestra de lo que el grupo tenía preparado para su tercer álbum. Una triste canción sobre prolongar un final que se consumó hace bastante tiempo.
12. "Oblivion" - Grimes
La artista canadiense compuso la mejor canción de 2012 acompañada solamente de sus sintetizadores y aparatos, los cuales fueron suficientes para concebir una bella tonada y un ritmo sin igual.
11. "Any Party" - Feist
Leslie Feist se pone meta con "Any Party", donde parece que la artista canta desde una fiesta, en medio de uno que otro borracho tratando de seguir el coro. Al final, Feist se va cumpliendo la promesa que le hace a un amado imaginario.
10. "Oh Baby" - LCD Soundsystem
Majestuosos sintetizadores construyen poco a poco un tema que se asoma como uno de los mejores de
American Dream, el último y notable álbum de LCD Soundsystem.
9. "Hello" - Adele
En "Hello", Adele se pregunta si todavía quisiéremos encontrarnos con ella después de una sentida ausencia. La aclamada cantante nos seduce con una monumental oda a la nostalgia, el perdón, y a la sensación de que nos hemos equivocado. Con una voz mejor que nunca, Adele tomó una vez más el lugar que le corresponde.
8. "Angels" - The xx
"Angels" es muestra de la gran voz de Romy Madley-Croft y el talento de Jamie xx. La sutil voz de esta es acompañada acertadamente por una serie de percusiones, así como de una sutil guitarra que eleva el tema a un nivel superior a pesar del minimalismo que emana.
7. "Still Life" - The Horrors
La canción se va construyendo poco a poco, y los sintetizadores nos llevan por una atmósfera desconocida. Al final, las majestuosas trompetas lo unen todo, y Faris Badwan nos deja pasmados con una letra sobre cómo vivir la vida.
6. "Silver Soul" - Beach House
Deprimente, catártica, y excepcionalmente bella. "Silver Soul" eriza la piel y pone a prueba las emociones del escucha.
5. "Afterlife" - Arcade Fire
"Afterlife" es la madurez total de Arcade Fire. Este tema de
Reflektor es la representación total de aquella etapa de su carrera. La alegría que emana de este es inspiradora. Claramente, una de las composiciones más emotivas de la banda hasta ahora.
4. "Midnight City" - M83
M83 inyecta a su tema principal con una dosis de sintetizadores sumamente originales. Con un grandioso solo de saxofón, el grupo remata y concibe un himno para la posteridad.
3. "Loud Places" - Jamie xx y Romy
Jamie xx ha demostrado todo este tiempo que es un excelente productor además de músico. En su esperado álbum debut, sus compañeros de The xx están a su lado como apoyo con las grandes voces con la que están dotados; y aunque en cada una de sus colaboraciones hay algo especial, es en "Loud Places" donde Jamie recurre a todo el talento vocal de Romy para crear la canción más impactante del 2015.
La joven, siempre discreta, nos recuerda a ese amor al que ahora vemos lejos, en otra altura, y con el que nos seguimos torturando. Por su parte, Jamie, empleando excelsamente los sampleos, percusiones, guitarras, y unas simples notas de piano, aporta una excitante y emotiva vibra. "Loud Places" es justamente lo que nos hace preguntarnos: "¿cómo algo tan triste puede ser tan bello?".
2. "On Melancholy Hill" - Gorillaz
A pesar un ritmo optimista, "On Melancholly Hill" es profundamente triste. En el tema más pop de
Plastic Beach, Damon Albarn consigue una de los melodías más distintivas de todo el repertorio de Gorillaz.
1. "Thinking of a Place" - The War on Drugs
Once minutos de gloria, así podríamos describir fácilmente a "Thinking of a Place" de The War on Drugs. Adam Granduciel se superó a sí mismo una vez más cuando ya nadie lo creía posible. Nostalgia, tristeza y una sensación de calma inundan este paisaje sonoro que seguramente será recordada como una de las grandes canciones de rock del Siglo XXI. Insuperable.
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