Es el año 2049. Los replicantes, prohibidos totalmente por disposiciones gubernamentales, han resurgido una vez más gracias a Niander Wallece (Jared Leto) y la nueva camada de humanos sintéticos que ha creado, una más dócil y perfectamente capaz de recibir cualquier orden sin objetar. Para Wallace, el futuro de la humanidad está en los replicantes, pero su capacidad de producción no es la suficiente como para cumplir con la demanda, por lo que un recién descubierto secreto podría ser la llave que ha estado buscando. Mientras, el detective replicante K (Ryan Gosling), quien se dedica a "retirar" viejos modelos, se encuentra igualmente con este descubrimiento, uno con la capacidad de cambiar el mundo y el destino de los de su tipo. Desafiando las ordenes directas de sus superiores, K se propone a llegar al fondo del asunto, pues la verdad podría tener implicaciones muy personales.
Aunque ha estado trabajando en el cine desde finales de los 90, Denis Villeneuve comenzó a brillar en el mainstream a principios de esta década. Sus cintas, que han ido desde los thrillers psicológicos hasta la ciencia ficción, han profundizado en la fascinación del director francocanadiense con las distintas percepciones que existen acerca de una realidad. Ya sea haciendo un retrato hiperrealista de la guerra contra el narco en Sicario, o una metáfora de lo que significa vivir en una realidad creada por aquellos que guardan el poder en Enemigos Idénticos, Villenueve nos ha presentando una serie de personajes cuya interpretación de la existencia de pronto se ve desafiada por un evento inesperado. Sin tener que ser el escritor de todas sus historias, estas temáticas se han perpetuado en su obra y han encontrado ahora el receptáculo idóneo: el universo de Blade Runner y ese cuestionamiento distópico sobre lo que realmente significa existir.
Apelando a este mismo concepto desarrollado por Villeneuve en su trabajo, podemos ver Blade Runner 2049 desde dos distintas perspectivas: como una secuela que hace un gran homenaje a su predecesora y como una excelente película por sí sola. Esta expande la mitología de la saga y la historia de Rick Deckard (Harrison Ford), quien en realidad no es el protagonista, ese rol pertenece a K, o Joe, el replicante que sostiene la trama por sí solo, concibiendo un nuevo relato dentro de este mundo, uno que igualmente continúa haciéndose las mismas preguntas que la anterior. Si bien es necesario verla para tener el panorama completo, la secuela puede ser disfrutada como una experiencia audiovisual única, pues no está del todo atada a la original.
2049 nos presenta a otro blade runner de la policía de Los Ángeles, K, un solitario replicante que, a pesar de ser parte de la nueva camada de Wallace, muestra algunas cualidades inherentes de los humanos, como el deseo de ser alguien. Conforme la trama avanza, el espectador acompaña a K en un viaje de autodescubrimiento que pone en jaque no solo el orden de la civilización, sino la misma identidad del protagonista; un sintético más que de pronto se encuentra en una aparente situación inquietante, pero hasta cierto punto deseada en lo más profundo de su ser. Tal y como sucede en el primer filme, estos replicantes suelen mostrar un lado más humano que los mismos hombres; sin embargo, esa constante búsqueda es suprimida brutalmente por los personajes de carne y hueso en la cinta, como la directora de la policía, Joshi (Robin Wright), una fría mujer que no se cansa de recordarle a K sobre la ausencia de un alma en su interior; o Wallace, un megalómano que busca satisfacer sus delirios de grandeza creando nuevos seres a diestra y siniestra.
Los guionistas, incluido Hampton Fancher, quien co escribió la original, y Villeneuve añaden ciertos elementos al personaje de K que ahondan en la personalidad de un replicante, como el aspecto romántico. Ana de Armas interpreta a Joi, una compañera virtual con quien ha desarrollado un fuerte vínculo, al punto de otorgarle la relativa posibilidad de ser libre, algo que la contraparte humana no ha hecho con él en ningún momento. Sin embargo, y como los distintos anuncios en las calles de esta caótica ciudad de Los Ángeles no los recuerdan en varios instantes, Joi está diseñada para escuchar lo que uno quiere, una inteligencia artificial creada para hacernos sentir bien en todos los niveles posibles. Aunque K lo sabe perfectamente, esto lo hace sentir importante y amado, tal y como ocurre con los acontecimientos que se suscitan a continuación alrededor de su gran descubrimiento. ¿Será posible que sea algo más de para lo que fue creado?
Las relaciones entre distintas manifestaciones de conciencia son una temática muy importante en 2049. Así como Ex Machina y Ella hicieron no hace mucho, esta película anticipa el inminente encuentro romántico y sexual entre hombre y máquina. En una de las escenas más comentadas, Joi, K y una prostituta (Mackenzie Davis) sostienen un trío que deja al descubierto esa búsqueda de placer por parte de cada una de las distintas inteligencias. La primera busca conectarse con su amante de una manera física, el segundo pretender experimentar el amor, y la tercera, aunque con una agenda oculta, simplemente quiere satisfacer su deseo carnal. Esto obviamente no es parte de la trama principal, pero sí que ayudan a completar el cuadro de la vida de un replicante y de un posible futuro para nosotros.
Visualmente, 2049 es igualmente impecable. El grandioso diseño de producción, el contraste de los colores neón con la oscuridad en la que frecuentemente se mueven los personajes, la puntual iluminación y los grandes efectos especiales construyen una estética que evoca a la de la cinta original. Por si fuera poco, la participación del legendario Roger Deakins en la fotografía da como resultado una serie de impactantes imágenes que resaltan la desolación de un mundo que a, pesar de estar al bordo del colapso, de alguna manera se mantiene en pie. Esas tomas de K caminando por el desierto, en el edificio de Wallace y en el casino con todas las luces y los hologramas de Elvis podrían valerle al veterano artista su primer Óscar.
Por supuesto, no podemos dejar de lado la música, otro de los aspectos más reconocibles de la primera. En esta ocasión, Hans Zimmer fue el encargado principal de las composiciones, pues Jóhann Jóhannsson decidió hacerse a un lado por diferencias creativas. Después de habernos mantenido al borde del asiento con su inquietante e infinita partitura en Dunkerque, el alemán ahora le hace los honores a Vangelis con una música original basada en sintetizadores que sin duda evocan la majestuosidad y el ambiente industrial de Blade Runner.
PEQUEÑO SPOILER ADELANTE. En 2049, nuestro protagonista se embarca en un viaje que cambia la percepción de la realidad tal y como se conoce; sin embargo, la suya se encuentra con una pared que ni siquiera su fuerza sobrehumana puede romper. La dicha que sintió al haber estado tan cerca de algo tan trascendental como saberse poseedor de un alma, no se compara con la desilusión con la que se topa después. Pero es es quizá lo que lo convierte en el personaje más humano de este relato, un individuo que, por un momento, pensó que estaba destinado a cosas inimaginables. K añora y sueña, tal y como cualquiera de nosotros. TERMINA SPOILER.
En un futuro no muy lejano, 2049 será considerada también como otro triunfo de la ciencia ficción. Villeneuve se consagra como uno de los mejores directores de cine comercial que existen en la actualidad, un cineasta capaz de llevar a buen puerto historias ajenas y con un estilo narrativo que funciona a la perfección tanto en una película independiente como en un blockbuster. Enhorabuena por este gran realizador.
2049 nos presenta a otro blade runner de la policía de Los Ángeles, K, un solitario replicante que, a pesar de ser parte de la nueva camada de Wallace, muestra algunas cualidades inherentes de los humanos, como el deseo de ser alguien. Conforme la trama avanza, el espectador acompaña a K en un viaje de autodescubrimiento que pone en jaque no solo el orden de la civilización, sino la misma identidad del protagonista; un sintético más que de pronto se encuentra en una aparente situación inquietante, pero hasta cierto punto deseada en lo más profundo de su ser. Tal y como sucede en el primer filme, estos replicantes suelen mostrar un lado más humano que los mismos hombres; sin embargo, esa constante búsqueda es suprimida brutalmente por los personajes de carne y hueso en la cinta, como la directora de la policía, Joshi (Robin Wright), una fría mujer que no se cansa de recordarle a K sobre la ausencia de un alma en su interior; o Wallace, un megalómano que busca satisfacer sus delirios de grandeza creando nuevos seres a diestra y siniestra.
Los guionistas, incluido Hampton Fancher, quien co escribió la original, y Villeneuve añaden ciertos elementos al personaje de K que ahondan en la personalidad de un replicante, como el aspecto romántico. Ana de Armas interpreta a Joi, una compañera virtual con quien ha desarrollado un fuerte vínculo, al punto de otorgarle la relativa posibilidad de ser libre, algo que la contraparte humana no ha hecho con él en ningún momento. Sin embargo, y como los distintos anuncios en las calles de esta caótica ciudad de Los Ángeles no los recuerdan en varios instantes, Joi está diseñada para escuchar lo que uno quiere, una inteligencia artificial creada para hacernos sentir bien en todos los niveles posibles. Aunque K lo sabe perfectamente, esto lo hace sentir importante y amado, tal y como ocurre con los acontecimientos que se suscitan a continuación alrededor de su gran descubrimiento. ¿Será posible que sea algo más de para lo que fue creado?
Las relaciones entre distintas manifestaciones de conciencia son una temática muy importante en 2049. Así como Ex Machina y Ella hicieron no hace mucho, esta película anticipa el inminente encuentro romántico y sexual entre hombre y máquina. En una de las escenas más comentadas, Joi, K y una prostituta (Mackenzie Davis) sostienen un trío que deja al descubierto esa búsqueda de placer por parte de cada una de las distintas inteligencias. La primera busca conectarse con su amante de una manera física, el segundo pretender experimentar el amor, y la tercera, aunque con una agenda oculta, simplemente quiere satisfacer su deseo carnal. Esto obviamente no es parte de la trama principal, pero sí que ayudan a completar el cuadro de la vida de un replicante y de un posible futuro para nosotros.
Visualmente, 2049 es igualmente impecable. El grandioso diseño de producción, el contraste de los colores neón con la oscuridad en la que frecuentemente se mueven los personajes, la puntual iluminación y los grandes efectos especiales construyen una estética que evoca a la de la cinta original. Por si fuera poco, la participación del legendario Roger Deakins en la fotografía da como resultado una serie de impactantes imágenes que resaltan la desolación de un mundo que a, pesar de estar al bordo del colapso, de alguna manera se mantiene en pie. Esas tomas de K caminando por el desierto, en el edificio de Wallace y en el casino con todas las luces y los hologramas de Elvis podrían valerle al veterano artista su primer Óscar.
Por supuesto, no podemos dejar de lado la música, otro de los aspectos más reconocibles de la primera. En esta ocasión, Hans Zimmer fue el encargado principal de las composiciones, pues Jóhann Jóhannsson decidió hacerse a un lado por diferencias creativas. Después de habernos mantenido al borde del asiento con su inquietante e infinita partitura en Dunkerque, el alemán ahora le hace los honores a Vangelis con una música original basada en sintetizadores que sin duda evocan la majestuosidad y el ambiente industrial de Blade Runner.
PEQUEÑO SPOILER ADELANTE. En 2049, nuestro protagonista se embarca en un viaje que cambia la percepción de la realidad tal y como se conoce; sin embargo, la suya se encuentra con una pared que ni siquiera su fuerza sobrehumana puede romper. La dicha que sintió al haber estado tan cerca de algo tan trascendental como saberse poseedor de un alma, no se compara con la desilusión con la que se topa después. Pero es es quizá lo que lo convierte en el personaje más humano de este relato, un individuo que, por un momento, pensó que estaba destinado a cosas inimaginables. K añora y sueña, tal y como cualquiera de nosotros. TERMINA SPOILER.
En un futuro no muy lejano, 2049 será considerada también como otro triunfo de la ciencia ficción. Villeneuve se consagra como uno de los mejores directores de cine comercial que existen en la actualidad, un cineasta capaz de llevar a buen puerto historias ajenas y con un estilo narrativo que funciona a la perfección tanto en una película independiente como en un blockbuster. Enhorabuena por este gran realizador.
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